Programme

Mayotte : BOOGIE GANSTA. Boogie Gangsta, rappeur natif de Chiconi, a émergé sur la scène musicale avec le groupe Gang Boys dans les années 90. À 19 ans, il migre vers la France hexagonale, enrichissant sa pratique musicale au sein du groupe « 25 Boomker », puis évolue avec GhettoWood, accompagné de Tudo et Lou Lock.

Madagascar : DASSA. DASSA est l’un des ensembles artistiques traditionnels du sud de Madagascar. Le nom DASSA provient de «ALIDA», qui signifie «grand héritier» en référence à l’héritage laissé par les anciens nomades Antandroy pour leur village. Composé de six membres, le groupe incarne la danse Banaike, inspirée par les mouvements des zébus, pratiquée lors d’événements spéciaux. Le groupe adopte également trois rythmes distincts : « Beko Raga », « Beko Jyhe » et « Rodoringa ». Le « Rodoringa » est le rythme le plus rapide et le plus spécial pour les Antandroy, souvent joué lors de grands événements et spectacles. Un groupe à découvrir absolument.

Burundi : ANDY MWAG. De son vrai nom Ndabaneze André ; il a commencé sa carrière d’artiste comme danseur dans un groupe scolaire où il va rejoindre un groupe musical d’un centre d’encadrement des jeunes appelé « Centre Jeune Kamenge ». Il recevra dans ce centre une formation de musicien. Il va évoluer dans ce centre pour jeune et ne tardera pas à se distinguer par sa touche à la guitare. Inspiré par George Benson-Jonathan Butler-Jimmy Hendric-Lokwa Kanza-Jimmy Dudlu-Aaron Ntunga-Carlos Santana-John Mayer et bien d’autres ; il ne va pas tarder à marcher dans leur pas par un travail d’une forte concentration et beaucoup de séances de répétitions.

France Hexagonale : WILDATION. Wildation c’est la contraction de WILD et Nation. C’est une invitation au voyage dans une esthétique Rock / Folk Alternatif s’inspirant de noms tels que Kaléo, John Butler Trio et Paolo Nutini. C’est après dix ans de voyages à travers le monde et des compositions pleins les bagages que Vincent (Chant/Guitare) décide, en 2019, de créer Wildation. Il s’entoure de Martin (Batterie/Chœurs) et Paul (Basse/Moog/Chœurs). L’essence de ce power trio réside dans leur désir de connecter l’humanité à ses racines et de répandre une énergie positive à travers le monde. Le groupe originaire du Grand Est croit en la puissance des mots et des mélodies, utilisant des messages griffonnés sur un carnet de route pour créer une diversité musicale criante d’humanité.

Mayotte : KALYMA GROOVE. Kalyma Groove se distingue par son registre reggae enrichi d’influences des musiques mahoraises. Les membres du groupe, avec leurs expériences, apportent chacun leur touche unique, fusionnant habilement les rythmes reggae avec les sonorités et les mélodies propres à leur culture insulaire. Leur musique, à la fois entraînante et profondément enracinée dans l’héritage culturel de Mayotte, propose une expérience auditive authentique et vibrante. Kalyma Groove, par son talent et sa passion, réussit à créer des compositions qui résonnent autant avec les amateurs de reggae que ceux en quête de découvertes musicales enivrantes.

Mayotte : JAHDINE M’ZE Jahdine M’ze, artiste de reggae de Mayotte élevé en Bretagne, canalise ses racines et expériences dans son album «Paradis Amers !!», un plaidoyer musical pour la justice sociale. Avec des chansons mêlant rythmes reggae et textes poignants, il aborde les luttes des enfants immigrés, prônant le droit fondamental à la dignité. Influencé par des icônes telles que Tiken Jah Fakoly et Lucky Dube, il chante en français et mahorais, véhiculant des messages de paix et d’unité. Son œuvre, qui fait écho bien au-delà de Mayotte, a débuté après un périple émotionnel sur son île natale, le motivant à troquer les platines pour une guitare. Ainsi, Jahdine devient un ambassadeur culturel, fusionnant harmonieusement ses influences mahoraises et occidentales dans sa musique.

Mayotte : L-HAD DALANE. L-Had, originaire de Bandraboua, a suivi un chemin peu commun qui l’a conduit à Dijon pour y étudier le commerce. Sa vie prend un tournant décisif en 2006 après un concert de Ben Harper, qui éveille en lui une passion ardente pour la musique. Inspiré, il s’empare d’une guitare, marquant le début d’une aventure artistique exceptionnelle. De retour à Mayotte, il fusionne le Utende de son enfance avec des influences diverses, réinventant ainsi sa musique. Récompensé en 2010 par le prix SFR « jeunes talents », il rencontre ensuite Philippe JERY. Ensemble, ils posent les bases d’un projet musical qui, enrichi par Hassani Saadi et Patrice Cazals, aboutira en 2017 à l’enregistrement de « Utende heritages », un album célébrant un héritage culturel riche, dialoguant avec le monde..  

France hexagonale : DYNAH. Dynah, artiste de la scène pop, tisse des compositions où rêve et réalité se rencontrent, marquées par un minimalisme élégant. Imprégnée de pop-folk anglo-saxonne, elle chante en français des thèmes tels que la féminité et le lien mère-fille. Issue d’une famille de musiciens et ayant grandi près de Fontainebleau, elle a rapidement embrassé la musique, devenant choriste pour son père à 14 ans avant d’explorer le chant jazz au conservatoire de Paris. La création du groupe vocal Ommm a affiné sa maîtrise de la voix. Son EP «DYNAH» mélange poésie et électro, fruit d’une collaboration avec le producteur Nicolas Gueguen. Sur scène, elle valorise le talent féminin dans des spectacles intimes et pailletés, portant des messages profonds.

Comores : ELIASSE. Ne dites plus blues comorien ni rock de l’Océan Indien : Eliasse est ZANGOMA ! Ce concept, créé par Baco, célèbre musicien comorien, désigne la rencontre des musiques occidentales et des musiques indo-océaniques. Eliasse façonne son rock Zangoma en fusionnant le rock, le blues et le folk avec les rythmes typiques de son archipel et, plus largement, de l’Afrique. Du twarab au mgodro, du maloya à l’afrobeat, le Zangoma révèle sa diversité. Sa base est le tambour (Ngoma) et le rock percussif d’Eliasse revendique cette identité hybride et commune. Avec son 3ème album, prévu pour début 2024 (Soul beats Music / RFI Talent), Eliasse et son power trio promettent à nouveau de vous offrir du groove… Batterie puissante, guitare rugissante, basse chaloupante et mille nuances de voix : le rock de l’Océan Indien et le blues des Comores dansent le Zangoma.

Madagascar : SARANDRA BELOBA. Fondé en mai 2005, le groupe SARANDRA BELOBA est né de la collaboration entre des artistes fondateurs et un couple de la région d’Anôsy. Le nom du groupe s’inspire de «Sarandra», une expression musicale acapella propre aux Tanôsy, habitants de la région d’Anôsy qui inclut Fort-Dauphin. SARANDRA BELOBA s’engage dans la mission de découvrir, valoriser et préserver les patrimoines culturels et traditionnels d’Anôsy. Le groupe se distingue par ses présentations authentiques de danses et chansons traditionnelles telles que le Mangaliba, le Katreaky, le Sagenaky et le Fary mireky. Cette démarche vise à créer une nouvelle référence culturelle à Madagascar, en mettant l’accent sur les danses, la musique et les instruments traditionnels de la région d’Anôsy. Le groupe s’implique activement dans la recherche et la mise en valeur de ces éléments culturels.